Уроки рисования красками для начинающих, как научиться создавать картины

Рисование красками — увлекательный процесс самовыражения для желающих попробовать себя в искусстве. В этой статье рассмотрим основные аспекты для начинающих художников: выбор кистей, бумаги и акварельных красок, а также простые приемы рисования и поэтапные инструкции для создания первых картин. Эти знания помогут развить художественные навыки и подарят уверенность, открывая двери в мир творчества.

Подбор материалов

Основные инструменты художника — это краски, кисти и творческое мышление. Однако для того чтобы великолепный рисунок приносил удовольствие, необходима хорошая бумага.

Суть живописи на примере яблока.

Как выбрать акварельную бумагу

Бумага для акварели различается способом прессования:

• холодное — с текстурной поверхностью;
• горячее — гладкие и ровные листы.

Плотность акварельной бумаги— 200 грамм на квадратный метр. Она отличается от офисных листов тем, что хуже впитывает влагу, и мазки водной краски не расползаются. На обычной бумаге не получится нарисовать акварелью четкий контур.

Интересные факты

Вот несколько интересных фактов о уроках рисования красками для начинающих:

1. Психология цвета: Цвета могут вызывать различные эмоции и ассоциации. Например, синий цвет часто ассоциируется с спокойствием, а красный — с энергией и страстью. Изучение теории цвета может помочь начинающим художникам не только выбрать правильные оттенки, но и передать нужное настроение в своих картинах.

2. Техника «граттаж»: Это уникальная техника, которая позволяет создавать текстуры и интересные эффекты на картине. Она заключается в том, что после нанесения слоя краски, по нему проводят острым предметом, чтобы открыть нижние слои. Это отличный способ для начинающих экспериментировать и находить свой стиль.

3. Сила практики: Исследования показывают, что регулярная практика рисования не только улучшает навыки, но и способствует развитию креативности и критического мышления. Даже 20-30 минут рисования в день могут значительно повысить уровень мастерства и уверенности в своих силах.

Лайфхак с кистью. Жмите на подарок выше 👆#рисунки #рисункидлясрисовки

Какие кисти подойдут начинающим художникам

Кисти бывают двух типов: жесткие и мягкие. Жесткий ворс, например, из белой свиной щетины, применяется для работы с масляными красками. Мягкие кисти, изготовленные из белки или колонка, идеально подходят для акварели, так как они отлично впитывают и удерживают влагу. Синтетический ворс является универсальным материалом. Поскольку кисти изнашиваются в процессе работы, при их выборе стоит обратить внимание на несколько важных аспектов:

• выбирайте кисти с цельной металлической обоймой — она надежно удерживает ворс и соединена с ручкой. Обоймы с швом быстрее теряют свою форму, и кисточка может рассыпаться;
• убедитесь в прочности обоймы — она не должна шататься;
• ворс должен быть надежно закреплен — волоски не должны выпадать;
• проверьте эластичность ворса — сгибание поможет определить качество и предназначение кисти;
• обратите внимание на ручку — глянцевая, лакированная поверхность легче поддается чистке, чем необработанная древесина.

Для выполнения различных техник и мазков разной толщины используются широкие, каплевидные и тонкие кисти. Кисти также классифицируются по номерам:

Нулевой размер предназначен для тонких лайнеров, используемых для очерчивания контуров. Универсальные номера, подходящие как для нанесения фона, так и для прорисовки мелких деталей, — 6, 8, 10 или 14.

Правила выбора краски

Чтобы учиться рисовать, подойдут обычные или профессиональные краски. Благодаря натуральным пигментам рисунок выглядит объемно. Оттенки хорошо смешиваются. Профессиональные или студийные наборы включают 6, 12, 24, 32 цвета. От количества оттенков и качества краски зависит цена. Большие наборы стоят дороже. Чтобы научиться рисовать и смешивать оттенки, подойдет набор из шести базовых цветов.

В наборе обязательно должны быть белила и черный цвет, так как с их помощью получаются при смешивании полутона. Насыщенные и темные цвета получаются из красок в тюбиках. Они удобнее тем, что уже готовы к работе. Твердые краски в кюветах должны немного размокнуть.

Основные приемы рисования акварелью для новичков

Одним из самых увлекательных аспектов акварельной живописи является работа с цветом. Именно поэтому процесс обучения начинается с освоения методов смешивания различных оттенков.

Палитра и смешивание красок

Перед рисованием художники составляют палитру оттенков. На акварельную бумагу наносят один-два мазка каждым базовым тоном. Под образцами пишут названия цветов. Для удобства бумажную палитру вкладывают в крышку коробки с красками, а образцы наносят в соответствии с расположением баночек. Примеры оттенков перед глазами помогают правильно подобрать цвета. Акварель смешивают в пластиковой палитре с углублениями. Но для работы подойдет и неглубокая тарелка из белой керамики. Чтобы получить темный или бледный цвет, в краску добавляют воду:

• 2-3 капли в кювету с краской;
• 8 капель в чистое отделение палитры;
• набирают краску и смешивают с водой;
• ополаскивают кисть и капают в следующее отделение 5 капель, снова смешивают с краской.

В первом углублении цвет получится бледным, а во втором — более насыщенным, но прозрачным. Для плотного мазка краску набирают из увлаженной кюветы. При разбавлении оттенков в соседних углублениях палитры также сравнивают оттенки.

Регулировать прозрачность цвета можно с помощью кисти — смачивать ее сильнее или слабее. Если на бумаге цвет получился слишком темный, смачивают кисть в чистой воде и разбавляют краску на холсте. Таким способом рисуют тени:

• наносят прозрачный слой краски;
• на затененный участок накладывают еще один слой;
• очищают кисть, смачивают в чистой воде и размывают границу между светлым и темным участком.

Разные цвета смешивают также. Чтобы оттенок тяготел к одному из составных цветов, его добавляют больше.

Изучение объекта для рисования

Техника позволяет увидеть знакомые вещи с другой стороны:

• обратить внимание на текстуру и мелкие детали — рельеф коры, жилки листьев, количество лепестков;
• разделить объекты на геометрические формы;
• представить пейзаж как многослойную декорацию, располагая элементы на листе от дальних к ближним.

В процессе наблюдения рекомендуется делать зарисовки и записи простым карандашом.

Жидкий грунт для рисования

Специальное покрытие наносят на бумагу. Когда грунт высохнет, сверху рисуют акварелью.

Если цвет вышел за границы или его нужно удалить, смывают грунт вместе с краской влажной кистью или губкой.

Лессировка

Нанесение красок в несколько слоев позволяет достичь наиболее плавных цветовых переходов. Завершающие детали добавляются на финальный слой.

Техника сухой кисти

Особенность техники в том, что влажную кисть опускают в краску, убирают влагу салфеткой, а затем рисуют. Технику используют для прорисовки шерсти животных, ворса на киви, опушки стеблей.

Простые рисунки поэтапно

Сначала изображение создается с помощью тонких карандашных линий: рисуются контуры и детали, а тени обозначаются легкими штрихами. После этого на палитре смешивают краску с водой, чтобы подобрать нужную насыщенность цвета.

Ягоды

Как рисовать круглые объекты:

• набрать на кисть краску из кюветы и насыщенным цветом выделить контуры и темные участки;
• разбавить на палитре зеленый цвет;
• чистой кистью взять немного желтой краски из кюветы, а затем разбавленной зеленой;
• начать вести линию черенка от ягоды, при этом насыщенный цвет постепенно станет светло-зеленым;
• прокрасить светлые участки ягод разбавленным цветом;
• области у черенков выделить более темным оттенком из той же цветовой гаммы, что и основной цвет ягод;
• изобразить тень фиолетовым, синим, черным или коричневым разбавленным цветом, постепенно делать ее бледнее;
• сделать плавные переходы света и тени на ягодах, добавляя темную краску и разбавляя мазки водой.

Таким способом рисуют вишни, чернику. Для изображения малины потребуется тонкая кисть, чтобы выделить контуры костянок. Лайнером также наносят тень на черенки.

Цветы

Бутоны и стебли изображаются аналогично ягодам с черенками. Важно сначала тщательно наметить расположение бликов и теней с помощью карандаша, а затем переходить к раскрашиванию, варьируя насыщенность цвета.

Как легко и увлекательно нарисовать одуванчики с пушистыми семенами:

• легкими штрихами обозначьте круглые головки цветов с центральным кружком-венчиком и стебли;
• аккуратно пройдитесь по рисунку резинкой, чтобы остались только едва заметные наметки;
• смешайте голубой и синий цвета, создавая различные оттенки с разной интенсивностью;
• наберите на кисть краски поочередно и разбрызгайте их по контурам и центру одуванчиков;
• с помощью бумажной салфетки уберите краску с серединок одуванчиков;
• добавьте немного черного в голубой цвет, чтобы получить чернильный оттенок;
• тонкой кистью нарисуйте венчики в центре кругов-верхушек;
• чернильным оттенком проведите тонкие линии стеблей, штрихами обозначьте ножки пушинок и точками выделите контуры верхушек.

Разбрызгивание краски можно осуществлять, двигая рукой, отгибая ворс кисти назад или комбинируя оба метода. Это позволит создать капли разного размера, придавая одуванчикам объем.

Элементы пейзажа

Вначале нужно схематично набросать расположение объектов: линию горизонта, треугольники гор, овал озера и штрихи деревьев.

Этапы создания картины:

• нанести фоновые цвета — неба, гор, земли, воды, зелени;
• прорисовать детали и тени — листву, цветы, рябь на водной глади, текстуру гор, облака;
• добавить лайнером мелкие элементы — блики, птиц в небе.

При вырисовывании элементов придерживаются следующих правил:

• небо делают темнее у края листа;
• дальние верхушки гор изображают темным цветом, а ближние — светлым;
• растительность вдалеке прорисовывают кончиком кисти, штрихами темного оттенка.

Части рисунка прорисовывают по очереди: сначала наносят основной цвет, а потом — тени и оттенки.

Идеи для рисования

Что можно изобразить на произвольную тему:

• своего домашнего любимца;
• портреты родных, выполненные с натуры или по фотографиям;
• городской ландшафт;
• подводный мир и его обитателей;
• мифических существ, например, волшебных созданий из произведений Дж. К. Роулинг;
• любимых персонажей из книг или фильмов;
• комнатное растение;
• кулинарное произведение.

Безграничный источник вдохновения для рисунков — это сны.

Дополнительные советы и рекомендации

Как научиться передавать характер рисунка с помощью красок:

• искать новые техники изображения текстуры — в отдельном альбоме пробовать рисовать пальцами, применять нестандартные приемы, например, накладывать на мокрую краску пищевую пленку;
• рисовать на разной бумаге — высокой и низкой плотности, холодного и горячего прессования, на грубой фактуре;
• экспериментировать с цветом, смешивать оттенки и составлять палитру собственного цветового видения, чтобы создавать неординарные картины.

Во время практики и экспериментов вырабатывается стиль художника. Не обязательно рисовать набросок и придерживаться реалистичных красок. Экспрессивные штрихи и нестандартные цветовые решения иногда привлекают больше внимания, чем реализм.

МОРЕ|Как нарисовать|Рисование для начинающих|Step by step painting

Ошибки, которых следует избегать начинающим художникам

Начинающие художники часто сталкиваются с различными трудностями и ошибками, которые могут помешать их развитию и прогрессу в рисовании красками. Избегание этих распространенных ошибок поможет вам быстрее освоить технику и улучшить свои навыки. Рассмотрим наиболее распространенные ошибки и способы их предотвращения.

1. Игнорирование основ композиции

Композиция — это основа любой картины. Многие начинающие художники пренебрегают правилами композиции, что приводит к негармоничным и неудачным работам. Важно изучить основные принципы, такие как правило третей, баланс и фокусировка. Попробуйте заранее планировать расположение объектов на холсте, чтобы создать более привлекательную и сбалансированную композицию.

2. Неправильное использование цвета

Цветовая палитра играет ключевую роль в создании настроения картины. Начинающие художники часто используют слишком много ярких или контрастных цветов, что может привести к визуальному хаосу. Рекомендуется изучить цветовые теории, такие как цветовой круг, и экспериментировать с цветами, чтобы понять, как они взаимодействуют друг с другом. Используйте ограниченную палитру, чтобы научиться смешивать цвета и создавать гармоничные сочетания.

3. Пренебрежение подготовкой материалов

Качество используемых материалов может существенно повлиять на конечный результат. Начинающие художники иногда выбирают дешевые или неподходящие краски, кисти и холсты, что может привести к разочарованию в процессе работы. Инвестируйте в качественные материалы, подходящие для вашего уровня и стиля, чтобы обеспечить лучший результат и удовольствие от процесса рисования.

4. Отсутствие практики и терпения

Рисование — это навык, который требует времени и практики для совершенствования. Многие начинающие художники ожидают мгновенных результатов и быстро сдаются, если не достигают желаемого уровня. Важно понимать, что каждый художник проходит через этапы обучения и экспериментов. Уделяйте время регулярной практике, не бойтесь ошибаться и учитесь на своих неудачах.

5. Сравнение себя с другими

Сравнение своего прогресса с работами более опытных художников может вызвать чувство неуверенности и разочарования. Каждый художник уникален, и у каждого свой путь развития. Вместо того чтобы сравнивать себя с другими, сосредоточьтесь на собственном прогрессе и достижениях. Установите личные цели и отмечайте свои успехи, даже если они кажутся небольшими.

6. Игнорирование отзывов и критики

Многие начинающие художники боятся получать критику или отзывы о своих работах. Однако конструктивная критика может быть очень полезной для вашего роста. Не бойтесь делиться своими работами с другими, будь то друзья, семья или художественные сообщества. Открытость к отзывам поможет вам увидеть свои слабые стороны и работать над ними.

Избегая этих распространенных ошибок, вы сможете значительно ускорить свой процесс обучения и развить свои навыки рисования красками. Помните, что каждый художник проходит через трудности, и важно сохранять терпение и настойчивость на пути к мастерству.

Вопрос-ответ

С каких материалов стоит начать обучение рисованию красками?

Для начинающих рекомендуется использовать акриловые краски, так как они быстро сохнут и легко смешиваются. Также вам понадобятся кисти разных размеров, палитра для смешивания красок, холст или акварельная бумага, а также емкость с водой для мытья кистей.

Как выбрать подходящий стиль рисования для новичка?

Начинающим художникам стоит попробовать разные стили, такие как импрессионизм, реализм или абстракция. Выбор стиля зависит от ваших предпочтений и того, что вам нравится. Попробуйте рисовать простые предметы и пейзажи, чтобы понять, какой стиль вам ближе.

Сколько времени нужно уделять практике, чтобы увидеть прогресс?

Регулярная практика — ключ к успеху. Рекомендуется рисовать хотя бы 30 минут в день. Чем больше времени вы будете уделять рисованию, тем быстрее увидите прогресс. Важно не только рисовать, но и анализировать свои работы, чтобы учиться на ошибках.

Советы

СОВЕТ №1

Начните с простых форм и объектов. Выберите несколько базовых предметов, таких как фрукты или цветы, и попробуйте их нарисовать. Это поможет вам освоить основные техники и развить уверенность в своих навыках.

СОВЕТ №2

Экспериментируйте с цветами и текстурами. Не бойтесь смешивать краски и пробовать разные техники, такие как градиенты или наложение слоев. Это поможет вам понять, как работают цвета и как они взаимодействуют друг с другом.

СОВЕТ №3

Регулярно практикуйтесь. Уделяйте время рисованию каждый день, даже если это всего лишь 15-30 минут. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее улучшите свои навыки и найдете свой стиль.

СОВЕТ №4

Изучайте работы других художников. Посмотрите на картины известных мастеров и современных художников, чтобы вдохновиться и понять различные стили и техники. Это может помочь вам развить собственный художественный вкус и подход.